Mamoru Oshoda (Summer Wars, 2009) escribe y dirige El chico y la Bestia, un anime de ambientación fantástica que divide su tiempo entre dos protagonistas y sus respectivos mundos. El primero es un chico humano, tokiota concretamente, que se ha escapado de casa con nueve años tras la pérdida de su padre y cuyo nombre nunca llegaremos a saber, quedándonos con su apodo Kyuta. El segundo es el indisciplinado y salvaje campeón del mundo de las bestias Kumatetsu. En una visita a nuestro mundo ambos se encuentran y Kumatetsu le ofrece a Kyuta la posibilidad de ser su aprendiz.
Desde el punto de vista del chico descubriremos un mundo habitado por animales antropomorfos y similar al Japón feudal. Dejamos atrás las apagadas calles de Tokyo para adentrarnos en un mundo cargado de vida y vibrante colorido. El gran trabajo realizado en la animación queda, sin embargo, deslucido por un desarrollo de personajes y conflictos a los que les falta ambición. A estas alturas, el hecho de que el público objetivo de una cinta sea mayoritariamente infantil no es excusa para dejar fuera una historia compleja, con matices y subtextos.
En El Niño y la Bestia sin embargo, la falta de una figura paternal de uno y el combate por la supremacía del otro no dejan de ser recursos de manual a los que podría haberse sacado mucho más jugo. Resulta extraño, por otra parte, todo lo concerniente al mundo humano una vez pasan los años y un Kiuta casi adulto busca sus orígenes al quedar claro que nunca forma parte al cien por ciento del mundo de las bestias. Esto da pie, eso sí, a una secuencia impresionante con las calles de Tokyo convertidas en una suerte de océano espiritual.
El Chico y la Bestia es por tanto un entretenimiento recomendable sobre todo para ver con niños, aunque su mensaje y desarrollo dejará más bien indiferente a los adultos que les acompañen.
Edad recomendada: No hay límite de edad.
Los tiempos cambian. Y con ello, también nuestro modo de ver las cosas. Esa es la principal razón de ser de las nuevas adaptaciones ya sea sobre films, libros o comics. Y el hecho de que ahora tengamos unos efectos digitales de mayor nivel, hace posible contar historias que de otra forma no hubiera sido posible. Pero el hartazgo de reutilización de material previo puede engendrar recelos al espectador de forma fácil. ¿Otra vez El libro de la selva?
Si, otra vez. No en vano, con Cenicienta 2015 Disney demostró que la readaptación de sus clásicos en pelicula de acción real puede crear verdaderas joyas. De hecho, lo que hizo Kenneth Branagh con el personaje del zapatito de cristal para mi supera incluso el clásico animado. Y es que aún con sus guiños complices al film de los años 50, la Cenicienta del director de Thor le da otro aire renovado al film: Uno en que se readapta la historia a las nuevas formas de ver el mundo actualmente pero sin el postmodernismo de hoy que a veces puede resultar muy cargante.
Aquí la estrategia es la misma. Jon Favreau indaga en el subconsciente y el trasfondo de Rudyard Kipling más que el de el film animado aunque con sus diferencias. La primera que por fortuna Jon Favreau lleva la historia a su terreno y confirma que aunque con unas líneas de producción establecidas por el estudio, estos films pueden ser “hijos” de sus directores. La segunda, que quizá debido al carácter mas icónico de su universo musical, el film cae más en el remix que en el anteriormente citado. Por suerte, a excepción de un momento que suena postizo, esto encaja en el conjunto. También que si en la Cenicienta 2015 era cine de antaño como los romances victorianos con un toque british, El Libro de la Selva 2016 es una aventura retro que nos recuerda al cine de aventuras de los años 70 adaptado para todos los públicos. Y por último, el transfondo holístico algo tan poco habitual en el cine que por fortuna ambas recuperan.
No en vano, creo que aparte de su espectáculo visual foto-realista impresionante esta es la gran baza de la nueva película del director de Iron Man. Porque Favreau saca a la palestra las metáforas mesiánicas con la ingenuidad y la habilidad que marca la mayor parte de nuestro legado espiritual y eso tiene mucho mérito. Así pues, sin descubrir nada, El Libro de la Selva (aparte de un divertimiento para toda la familia con alguna pequeña dosis de oscuridad) es un luminoso fresco sobre la tradición, la ambición o la generosidad bajo la atenta mirada de los dioses caídos.
Edad recomendada: A partir de 7 años por sus partes más "oscuras".
¿Qué os parecen las dos propuestas? ¿Hay ganas de llevar a los peques al cine o lo habéis hecho ya?
Pues la primera no la conocía, pero tiene buena pinta y la segunda cuando vi el trailer pensé, ¿de verdad otro remake? pero bueno, igual habría que darle una oportunidad, eso si en DVD.
ResponderEliminarSí, la japonesa la hicieron en Sitges y quedó todo el mundo fascinado. El libro de la selva creo que es un remake bien espectacular y por eso, ha tenido sentido hacerlo de nuevo. Besitos!
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